最近在整理房間時翻到小時候畫的樹木圖畫，那些歪歪扭扭的線條讓我想起台灣人對樹木的特殊情感。說真的，台灣人從小就愛畫樹，不管是美術課還是隨手塗鴉，總會出現幾棵帶著圓形樹冠的卡通樹，這種共同記憶特別有趣。

說到畫樹的技巧，其實有很多小撇步可以讓你的樹木圖畫更生動。首先要注意樹幹的質感，可以用鉛筆側鋒輕輕掃出粗糙的紋路；樹葉部分則建議用點畫法，深淺交錯才不會太死板。記得小學老師教過我們，畫樹要”下粗上細”，這個原則到現在還是很受用。

畫樹最迷人的地方在於每個人筆下的樹都不同。我發現北部人常畫雨傘狀的樹冠，可能是受到陽明山硫磺氣候影響的樹形；中南部朋友則偏好畫椰子樹或芒果樹，這些都是生活中常見的風景。有次看小朋友畫玉山圓柏，雖然比例不對，但那種扭曲頑強的生命力反而比教科書上的插圖更傳神。

現在很多人會用手繪板畫樹，但我還是偏愛用傳統水彩暈染的效果。特別是畫台灣欒樹，那種由綠轉紅再變褐的季節變化，用數位繪圖反而很難表現出顏料自然交融的質感。記得有次在淡水寫生，攤開水彩本畫紅樹林，旁邊的阿伯還熱心指點我該怎麼表現招潮蟹棲息的泥灘地呢！

最近好多朋友問我「樹木圖畫入門：初學者該從哪種樹開始畫？」，其實畫樹真嘅冇想像中咁難，關鍵係要揀對入門品種。台灣隨處可見嘅榕樹就係最好嘅選擇，佢嘅樹冠形狀飽滿、枝幹粗細分明，而且葉片大又密，畫出嚟效果特別明顯。初學者可以先從簡單嘅輪廓開始，唔使一開始就追求細節，慢慢掌握樹木嘅整體比例同姿態最緊要。

畫樹最常見嘅問題就係枝葉太雜亂，建議先用鉛筆輕輕勾勒主幹同主要分枝，記住樹枝係愈往上愈幼細嘅自然規律。等骨架打好之後，再好似拼圖咁一塊塊加上葉群，咁樣畫面會更有層次感。特別提醒大家，台灣常見嘅黑板樹同木棉樹都係練習枝幹結構嘅好素材，因為佢哋嘅分枝方式好有規律性。

如果想畫出台灣特色，不妨試吓檳榔樹或者椰子樹，雖然佢哋嘅形態比較特殊，但勝在特徵明顯。記得畫高大樹木時要掌握「下粗上細」嘅原則，樹幹底部可以加啲裂紋同疙瘩增加真實感。初學階段最忌貪心，與其一次畫成棵茂密嘅大樹，不如先專注練習單一元素，比如點樣用簡單線條表現風中搖曳嘅樹葉，或者點樣用陰影塑造樹幹嘅立體感。

最近好多朋友都在問：「為什麼畫樹能讓人心情變好？療癒效果大公開」，其實這背後有好多有趣的心理學和科學原理。畫樹不單單是藝術創作，更像是一種心靈SPA，讓忙碌的都市人可以暫時放慢腳步，專注在當下的美好。樹木那種自然生長的線條，會讓人不知不覺進入一種「心流狀態」，煩惱好像跟著筆觸一起被釋放掉了。

研究發現，畫樹時我們的大腦會產生這些變化：

畫樹最棒的地方在於它不需要什麼高深的技巧，就算你是完全沒學過畫畫的素人，隨手畫幾筆也能感受到那種療癒效果。樹幹的紋理、枝葉的分布，這些自然元素本身就充滿生命力，畫的時候會讓人聯想到小時候在公園玩耍的快樂時光，或是某次難忘的登山經驗。而且樹木的成長過程象徵著希望，這種正向的隱喻也會潛移默化影響我們的心情。

台灣的樹種特別豐富，從榕樹到樟樹，每種樹都有自己獨特的姿態。很多藝術治療師都建議，可以試著觀察住家附近的樹木，先靜靜欣賞它的樣貌，再動手畫下來。這個過程就像在跟大自然對話，不知不覺就會忘記手機裡的未讀訊息和待辦事項。有些人喜歡用鉛筆細細描繪樹皮的紋路，也有人偏愛用水彩暈染出葉片的層次，不管哪種方式，都能找到屬於自己的節奏。

今天要來跟大家分享「台灣常見樹種繪圖技巧：榕樹、樟樹這樣畫」，這兩種樹在台灣街頭巷尾超常見，但要把它們畫得生動卻不容易。我自己畫了好幾年，發現掌握幾個特徵就能輕鬆畫出神韻，不用太糾結細節，重點是抓住樹的靈魂啦！

先來說說榕樹，它的氣根和傘狀樹冠是最大特色。畫的時候可以先用鉛筆輕輕勾勒出傘形輪廓，記得邊緣不要太整齊，要有些自然的凹凸。氣根部分不用每根都畫，挑幾根主要的表現就好，從樹幹往下垂的線條要帶點弧度才自然。葉子可以簡單用橢圓形組合，重點是表現出茂密的感覺。

樟樹的畫法又不太一樣，它的樹幹比較筆直，樹皮有縱向裂紋。畫樹幹時可以用不規則的波浪線表現紋理，記得在轉折處加深陰影。樟樹的葉子是互生的，畫的時候要注意排列方式，可以用小橢圓形組合，葉緣稍微有點波浪狀更逼真。

畫樹的時候別急著一次到位，可以先用鉛筆打草稿，確定比例沒問題後再上墨線。我習慣先畫樹幹再添加枝葉，這樣比較好掌握整體結構。如果是畫街景中的樹，記得要配合透視原理，遠的樹可以畫得簡略些，近的就要多些細節。光線方向也要一致，陰影位置要統一才不會看起來怪怪的。

觀察實物真的很重要，建議大家多去公園寫生。我常帶著速寫本去大安森林公園，那邊榕樹和樟樹都很多，可以近距離觀察它們的生長姿態。有時候同一個角度，早上和傍晚的光影效果完全不同，畫出來的感覺也差很多呢！